十年光影步步精彩

　　内地人知道港片，大多从“万里长城永不倒”(《霍元甲》)和“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休……”(《上海滩》)开始，之后，香港回归祖国，再之后，回归已有十年。日前在港举行的“香港影视界庆祝回归十周年庆典宴会”上，众多影视艺人唏嘘不已。

　　从上世纪九十年代中期开始，曾被誉为“东方好莱坞”的香港电影开始走下坡路，而“九七”后，“北上神州”成为香港电影产业发展的新方向，一些知名导演更相信，“香港电影的第二春在内地”。尤其是CEPA签订以来，两地电影市场有了长足发展，合拍电影数量由每年约10部增加到超过30部。去年全国十大票房的电影中，有一半是内地和香港的合拍影片。

　　我们祝愿香港影视业百尺竿头，更上层楼。

　　———编者

　　-本报记者颜婧明(30)日，由香港TVB(以下简称TVB)和央视首次合作拍摄，纪念香港回归十周年的60集大戏《岁月风云》将在央视8套黄金档亮相，该剧主创人员刘松仁、苗侨伟、邓萃雯、林峰、佘诗曼、宣萱、马德钟等日前抵京，与内地观众零距离接触；22日，电视纪录片《香港十年》也在央视一套、四套同时开播；另据了解，香港电影资料馆也从23日至7月14日循环放映严浩的《似水流年》、成龙的《A计划续集》、张国荣与梅艳芳主演的《胭脂扣》、谢晋导演的《鸦片战争》、陈耀成的《北征》、许鞍华的《千言万语》等10部具有代表性的电影，以庆祝香港回归祖国10周年。

　　香港影视，于回归后的第一个十年之际，努力展示着自己奋进的姿态。

　　电影篇：回归找到大市场

　　香港电影“教父”吴思远说：“香港电影必须向北看”

　　回归后的香港电影步履维艰。从失去东南亚市场，到艰难进军内地市场；从题材受限，到调整策略带来的阵痛；从风格转变，到逐步融入华语电影圈的浪潮；从年产200部的辉煌，到年产50余部的低谷……

　　冰河期的犹豫和迷茫1997年，金融风暴后，香港电影全面进入冰河期。其实，从上世纪90年代初开始，港片衰落的端倪就已显现。一是缺乏创新，克隆太多，连刘德华都表示自己拍摄的100多部作品中，有70部演的都是同一角色；另一原因就是东南亚电影的迅速崛起，使得港片市场萎缩。

　　回归的大背景在香港电影中同样有表现，陈果的《香港制造》《去年烟花特别多》以及《细路祥》三部曲，表现了香港人对时代变化的迷茫；《金鸡》系列蔓延出一种对香港电影出路的迷失，但是励志的情节时时浮现其中；《麦兜的故事》以动画片的形式，表现出香港人乐观对待困难的信心。

　　之后，香港电影开始在风格上大胆突破。香港商业片里警匪片和武打片是翘楚，然而，内地和香港之间的文化差异及审查政策的不同，很快让香港电影人认识到，那些在香港以至东南亚市场最受欢迎、也是港产片最擅长拍摄的题材类型，能在内地公映的机会不多。于是，黑帮片、江湖英雄片和情色片全面萎缩，即使是警匪片，要在内地找到市场，也不能详细描述犯罪过程。

　　CEPA协议带来生机2003年，中央政府和香港特区政府签署了CEPA协议，给香港电影带来了生机。CEPA最重要的两点便是：香港与内地合拍片可获国产片待遇；港产片不再作为进口片进入内地电影市场(即不再占进口片配额)。到2004年，香港电影到内地取景、拍摄等一系列政策进一步放宽，合拍片一路呼啸而来。2006年，华语电影票房前十名中的前四名都是合拍片，即《霍元甲》、《宝贝计划》、《墨攻》和《满城尽带黄金甲》。难怪，有香港电影“教父”之称的吴思远提出：“香港电影必须向北看。”

　　三个符号人物的微笑从认同危机、市场恐慌和内外抉择，让香港电影人得到了历练，延续了他们辉煌时期的精神。其中，最为显眼的是三个符号人物：刘德华，他的笑容一如20年前，代表着香港电影人的勤奋和敬业；求变求新、迎难而上的徐克，代表着一种进取精神、迷影情怀和创作才华；厚积薄发的杜琪峰，代表着对香港地区本土文化的坚持与执着，无疑是今天香港电影的代名词。

　　电视篇：从各自为政到携手同行

　　共同“向世界发出华人的声音”

　　回归后，香港电视风头日渐强劲。十年来，打造出了“向世界发出华人的声音”的电视传媒金字招牌凤凰卫视，更有刚刚庆祝完39周岁生日的TVB，它如同一台巨大的影音机，制造出无数的经典剧集和影视红人。除此之外，翡翠台、亚视、明珠台，也都有专攻，给内地电视界的改革树立了可

　　以复制的成功模板。

　　港风吹红内地主持人凤凰卫视的成功轨迹被内地电视台纷纷模仿，它最大的特点是将主持人打造成电视台的品牌资产，将他们和某些特定的节目连在一起，如“鲁豫有约”、“文涛拍案”、“一虎一席谈”……每个主播、每个记者、每个评论员都是电视台的品牌。这一另类风格，让包括央视在内的诸多内地电视台开始有意识地打造自己的品牌主播，李咏、王小丫就是这一模式下的典型受益人。

　　不管怎么样，台标、宣传片、节目、主持人、颜色、声音、口碑、公关，这些点点滴滴，让内地电视人更懂“电视”。

　　携手荧屏创造更多精彩在电视剧方面，内地与香港在回归后似乎一直“各自为政”。直到2002年，TVB有意识地在保持香港本土风格的基础上，尝试与内地合作。2003年，内地电视剧《秦始皇》率先挤进香港荧屏。

　　随后，香港TVB与央视合作的《岁月风云》如期提上拍摄、播放日程。该片继续了TVB大戏一贯的豪华风格，不仅有佘诗曼、胡杏儿两位当家花旦参演，刘松仁、邓萃雯、苗乔伟等TVB“老戏骨”也在剧中大演对手戏。

　　TVB的每一代演员，都能找到对应的粉丝。苗乔伟是著名的“五虎将”之一，但90年代初已逐步退出娱乐圈，在谈到香港回归这十年的感触时，苗乔伟感慨变化太大，“十年中，不少好友及后辈开始把重心转至内地，发展都相当不错”。

　　川人眼中的香港影视十年来，香港投资方非常看重成都市场，正在上映的由香港、内地和迪斯尼合拍的动画片《宝葫芦的秘密》，也把成都作为全国宣传的重要一站；十年中，张国荣、刘德华、梁朝伟、张柏芝、谢霆锋等香港明星相继在太平洋院线与观众零距离接触。印象最深的是成龙主演的《神话》，在当年创下了成都、四川以及全国人次、票房的神话。

　　———太平洋电影院线总经理张北川香港电影在华语电影中具有标志性意义。以前的功夫片、警匪片、文艺片都曾在东南亚引起轰动，李小龙、成龙这些影星影响了几代人。香港电影值得内地电影人分析研究，一个弹丸之地，却有那么强的生产水平和摄制能力，演艺人制度、经纪人制度也很成熟。现在的香港和内地合拍片热潮，让香港电影有了新的起点。 ———峨眉院线董事长申书凤十年间看的香港电影不少，但是让人激动的不多，当然，最钟爱的文艺片导演的作品还是会部部都看，比如王家卫、许鞍华、陈可辛、关锦鹏等。总的说来，香港电影充沛的元气有所减少，商业片也不是那么好看。不知道香港电影还要蛰伏多少年才能回到当初的黄金时代。 ———知名作家洁尘每一段电影史，都不可能永远凯歌高唱，香港电影也如此。在我看来，香港电影的希望依然明显，《墨攻》的底蕴，《伤城》的智慧，《门徒》的理性，都是无法忽略的，而《无间风云》在奥斯卡上的大获成功，也证明了香港电影人的力量。现在，我们或许该庆幸，瓶颈已到，离跨越也就不远了。

　　———成都电视台《新闻故事60分》编辑蒋珊记忆深刻的电视剧大多是香港TVB的，它出产的电视剧多以励志剧为主，讲述一个行业及其中故事，比如《冲上云霄》让我们了解飞机技师以及机场工作人员的生活，这些都很有代表性。但这两年不知道是不是没有新故事可讲了，有点突破不了的感觉。景色也是，翻来覆去那几个场景，来内地发展是不错的选择。

　　———成都市民王倩颖香港影视人的四川情那景

　　1983年，香港、内地合拍《自古英雄出少年》以四川为背景，第一次把九寨沟的美景拍进电影。

　　1998年，郑伊健、杨恭如、郭富城主演的《风云之雄霸天下》大量外景取自乐山“东方佛都”。该片上映后，郑伊健、郭富城的不少粉丝专门前往乐山游玩。

　　2002年，由郑秀文、古天乐、李冰冰主演，总投资达2000万港元的《百年好合》，在峨眉山举行开机仪式并拍摄了20天左右，将“天下秀”纳入镜头。

　　2005年8月，由吴镇宇、应采儿、刘仪伟、梁静等主演的黑色幽默电影《血战到底》在成都开拍，全剧以成都为背景，吴镇宇扮演成都男人，为此他专门到成都体验生活，学说四川话，更大赞四川的麻辣火锅。

　　2007月5日，香港TVB演员伍咏薇在港宣传TVB新剧《缘来自有机》时透露，7月将会开拍新剧，与方中信和杨怡等人合作，还将到四川取景。

　　那人

　　黄元申：电视连续剧《霍元甲》中霍元甲扮演者，祖籍四川。1985年，武打片《霍元甲》第一次在中央电视台播出，立即成为当时全国收视率最高的电视剧，黄元申的名字家喻户晓。

　　郑裕玲：原籍四川，生于香港。因主演电视连续剧《网中人》而知名，后主演《流氓大亨》、《警花出更》等电视连续剧。曾获第三届香港电影金像奖最佳新人奖、第二十五届金马奖最佳女主角奖及第十届香港电影金像奖最佳女主角奖。

　　黄河：四川人，TVB配音演员，为《大时代》的丁蟹(郑少秋)、《天地豪情》的卓尚文(罗嘉良)、《天龙八部》的乔峰(黄日华)、《方世玉与乾隆皇》的乾隆(张兆辉)等角色配音。